Ermanno Wolf-Ferrari, Vénitien comme il l’était dans une Sérénissime marquée par l’emprise autrichienne, plaça son œuvre en équilibre entre deux mondes, le bel canto italien et le post-romantisme germanique Continuer la lecture de Fantaisie vénitienne
La voix de la flûte
Jacques Ibert cache des perles dans les replis de son catalogue, Anna Reinhold y a débusqué les deux stèles qu’il a choisies dans le recueil célèbre de Victor Segalen, enlaçant la voix de mezzo claire et le traverso Continuer la lecture de La voix de la flûte
Le violon du diable
Joseph Szigeti l’avait mise à son répertoire, son archet expressionniste trouvant dans ses ombres, ses détours, sa vocalité, ses prières brèves et ses ruminations moroses quelque chose qui correspondait à une part de son âme Continuer la lecture de Le violon du diable
Le Tombeau de Schubert
En 1927, Leopold Godowsky composa l’une de ses plus splendides compositions, qui est pourtant demeurée l’une de ses moins connues, un éloquent hommage à Schubert en vue de la commémoration des cent ans de la mort du compositeur Continuer la lecture de Le Tombeau de Schubert
Narcisse et Echo
Monte-Carlo, 26 avril 1911, le rideau des Ballets Russes se lève sur un décor de Léon Bakst, ciel d’azur, saules pleureurs, Arcadie. Serait-ce, avec une année d’avance, déjà Daphnis ? Non. C’est Narcisse et Echo de Nikolai Tcherepnine. Diaghilev avait tourné le dos au ballet de la cour de Saint-Pétersbourg, non sans l’avoir pillé de certains de ses meilleurs éléments. Continuer la lecture de Narcisse et Echo