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Persistance de Vienne

Dans sa pertinente note d’intention en forme d’entretien, Jonathan Berman analyse avec autant de finesse que de clairvoyance ce qui fait la singularité de l’orchestre de Franz Schmidt, compositeur génial dont Gustav Mahler vantait l’art, violoncelliste au sein des Wiener Philharmoniker, auteur de quatre symphonies où se résume toute cette Vienne issue de Bruckner qu’aura séduit le triumvirat SchönbergBergWebern sans pourtant l’enivrer.

Les trois Modernes furent Viennois en quelque sorte dans les limites du Ring, des visionnaires d’autres mondes reclus dans le sein d’un univers déjà mort. Franz Schmidt est l’ultime musicien de l’Empire, un génie des « marches », pour lui celle très proche de Presbourg (Bratislava, une petite heure de voiture dont le Rideau de fer fit longtemps une éternité), cette Slovaquie qui était alors un prolongement de Vienne, mais déjà un ailleurs. Son condisciple Ernő Dohnányi, choisira Budapest, et la scission plutôt que la Sécession. Franz Schmidt regagnera Vienne, s’immergeant dans les fantômes d’une époque qu’il sera l’ultime à faire revivre.

Toutes ses symphonies ne sont-elles pas des songes éveillés, même dans leurs éclats ? La Deuxième est un hymne solaire empli de danses, d’une science d’orchestre qui pour la palette n’a rien à envier à celle de Joseph Marx, mais dont la maîtrise polyphonique est tout autre. Comme Bruckner, Schmidt fut aussi organiste, certes laïc, mais comment ne pas entendre dans son orchestre les complexités harmoniques et la variété des jeux des grands orgues romantiques ?

Jonathan Berman confie avoir découvert l’univers de Schmidt par le microsillon archétypal de Zubin Mehta et des Wiener Philharmoniker : l’orchestre, dans une époque où il rechignait au « Mahler revival », y chantait dans son arbre généalogique avec tant de douleur – l’œuvre est un requiem pour la fille du compositeur – et de plaisir à la fois. Ils étaient chez eux.

Les Gallois y sont-ils ? Oui, avec des prudences parfois, mais une telle intelligence de cette musique qu’on tient probablement là le cycle le plus pertinent consacré à ce quatuor de chefs-d’œuvre, et quelle Quatrième Symphonie douce-amère, quelle coda du Finale de la Deuxième, quelle science dans ses Variations, quelle inspiration au long des Langsam et des Adagios, quel geste enflammé pour la Première !

Vous pourrez apprendre en confiance les quatre opus dans la gravure impeccable de Paavo Järvi et des Francfortois (Deutsche Grammophon), vous enivrer à la 2e selon Neeme Järvi à Chicago (Chandos), chercher le rare enregistrement slovaque de la Troisième selon Libor Pešek (Supraphon), revenir à la Quatrième dévastatrice (pour moi définitive, je songe toujours en l’entendant à cette autre symphonie-requiem qu’est l’Asrael de Josef Suk) de Yakov Kreizberg (Pentatone), où à celles, historiques et viennoises, de Rudolf Moralt (Forgotten Records) puis de Metha, mais vous tiendrez ici tout l’univers Schmidt, ambivalent, solaire, funèbre, mystérieux, immortel.

LE DISQUE DU JOUR

Franz Schmidt (1874-1939)
Symphonie No. 1 en mi majeur
Symphonie No. 2 en mi bémol majeur
Symphonie No. 3 en la majeur
Symphonie No. 4 en ut majeur
Notre Dame, Op. 2 (2 extraits
orchestraux : Musique de carnaval, Intermezzo)

BBC National Orchestra of Wales
Jonathan Berman, direction

Un coffret de 4 CD du label Accentus Music ACC80544
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Photo à la une : le chef d’orchestre Jonathan Berman, durant les sessions d’enregistrement – Photo : © Accentus Music

Hommage

« In Memorian Lars Vogt » indique discrètement une notation au bas du recto. Une photographie du pianiste, tête penchée, yeux clos, comme à l’écoute, orne le verso du livret où Tanja et Christian Tetzlaff en conversation avec Friederike Westerhaus évoquent leur longue amitié avec le pianiste. Est-ce l’ami que semblent pleurer la violoncelliste puis le violoniste en phrasant avec tant d’ombres, de tels soupirs, leurs premières interventions ? Emouvant en tous cas, et indiquant d’emblée qu’en accord avec Paavo Järvi, ils feront pencher ce concerto-ballade vers une prégnante nostalgie, proposition qui me semble inédite dans la discographie relativement modeste de l’œuvre si on la compare à celle des trois autres opus concertants.

Les couplages pourraient sembler partiellement étonnants, non pour le Waldesruhe d’Antonín Dvořák, joué comme en rêve par Tanja Tetzlaff, mais du côté Viotti. Sembler seulement, Brahms chérissait l’œuvre et encouragea Joachim à la jouer, Christian Tetzlaff la sauve de cette virtuosité un peu tapageuse dont l’encombrait Isaac Stern, son archet lyrique magnifie le discours complexe de cette œuvre où deux mondes semblent se mirer : l’Adagio mozartien s’entoure d’Allegros capricieux ou tempétueux, un romantisme s’y affirme, qui n’aura pas échappé à l’auteur du Requiem allemand.

LE DISQUE DU JOUR

Johannes Brahms
(1833-1897)
Concerto pour violon et
violoncelle en la mineur,
Op. 102

Giovanni Battista Viotti (1755-1824)
Concerto pour violon et orchestre No. 22 en la mineur,
G. 97

Antonín Dvořák (1841-1904)
Waldesruhe (No. 5, extrait de « De la forêt de Bohème, Op. 68, B. 133 »

Christian Tetzlaff, violon
Tanja Tetzlaff, violoncelle
Deutsches Symphonie-Orchester Berlin
Paavo Järvi, direction

Un album du label Ondine ODE1423-2
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Photo à la une : Paavo Järvi, entouré de Christian Tetzlaff et Tanja Tetzlaff – Photo : © DR

Mozart et l’éternité

Ce sera l’adieu au disque de Lars Vogt, son retour à Mozart dont il aura gravé trop peu d’opus, trois disques de Sonates, un album de Sonates pour violon et piano avec Christian Tetzlaff, et, avec ce volume, trois disques de Concertos. Continuer la lecture de Mozart et l’éternité